シアトルのコンポーザー Sean Wolcott氏 2026年4月 再来日記念インタビュー
ライブラリー系音楽シーンにおいて、現在日本で最も注目を集めるシアトルのコンポーザー、Sean Wolcott氏の再来日が2026年4月末に決定しました。
これを記念し、昨年の来日時の印象も交えながら、FWRFにて独占インタビューを実施。Sean Wolcott氏の生い立ちをはじめ、日本文化への関心や音楽的影響、これまでの活動の振り返り、そして今後の展望に至るまで、多角的にお話を伺いました。
ぜひじっくりとご覧ください。
なお、記事の最後には4月29日に開催されるイベントのインフォメーションも掲載しておりますので、あわせてご確認ください。
The English version is available here.
「1990年頃、コミックコンベンションで『アキラ』のポスターを見かけました。」
▪︎まず、簡単な自己紹介と、経歴について教えていただけますか？
私は幼い頃から音楽とアートに大きな影響を受けてきました。幼少期は常に絵を描いたり、レゴを組み立てたり、父のヘッドホンをつけてターンテーブル（Pioneer SE-305 と Technics SL-1200）でLPを聴きながら踊ったりして過ごしていました。そのため、創造力を働かせ、音楽を心で感じることは生まれた時から私の一部でした。
3歳の頃、シアトルで「スター・ブレイザーズ」という番組が放映されていましたが、これは実際には『宇宙戦艦ヤマト』でした。私はこの番組が大好きで、宮川泰（Hiroshi Miyagawa）の音楽に心を揺さぶられました。これが日本のものに対する生涯の愛の始まりかもしれませんが、幼かった私はその理由を理解していませんでした。後になって、日本発の作品だと知るまで、多くのアニメや漫画を愛して育ちました。
私は想像力に惹かれる芸術的な子供で、映画や音楽も大好きでした。1989年にはRun-D.M.C.を知り、ラップ音楽に触れましたが、実際に私を最も惹きつけたのは彼らがサンプリングした音楽でした。同年、シアトルでの彼らのコンサートにも運良く行くことができました。
その後1990年頃、コミックコンベンションで『アキラ』のポスターを見かけました。そのポスターのイメージは非常に強烈で独特で、人生を変えるほどの衝撃でした。映画を観たとき、その音楽、ストーリー、アニメーションすべてが非常に高い創造性に満ちており、深く感動しました。当時、日本のアニメを入手するのは非常に難しく、コンベンションやコミックショップで販売されるか、コピーされた“海賊版”しかありませんでした。
要するに、私の人生における様々な経験と、日本の多様な芸術との出会いが、音楽を探求する基盤と情熱を育んだのです。1991年にはNirvanaを知り、音楽を始めるべきだと感じました。そこで父のギターを独学で学び始め、Tascam 424 Portastudioの4トラックテープレコーダーを手に入れ、毎日曲のアイデアを書き、録音し、重ねていきました。
その後、地元の多くの“ガレージバンド”でギターを演奏し、60〜70年代のソウル、ファンク、ジャズ、サウンドトラック音楽を次々と発見しました。これが自身の音楽を深める助けとなり、現在の活動につながる道を切り開きました。
「音楽プロジェクトのカバーアートを作る中で、デザインを学ぶ前からグラフィック制作をしていました。」
▪︎音楽とグラフィックデザイン、両方で活動されていますが、これら二つの分野は創作にどのように影響していますか？
幼い頃から音楽とアートに興味があったため、この二つは非常に密接に結びついています。グラフィックデザインへの愛は、父のLPジャケットを見ることから始まり、音楽プロジェクトのカバーアートを作る中で、デザインを学ぶ前からグラフィック制作をしていました。
少し大きくなると、デザインの仕事に就きながらも常に音楽を追求していました。また、デザイン史を学ぶ中で、世界中のデザイナーに強い愛着を持つようになりました。特に、マッシモ・ヴィニェッリ（Massimo Vignelli）には幸運にも友人関係を持ち、指導も受けました。また、三保典子（Tomoko Miho）、田中一光（Ikko Tanaka）、亀倉雄策（Yusaku Kamekura）などもお気に入りです。
音楽とデザインの両方で、日本、イタリア、アメリカから多くのインスピレーションを得ています。現在は音楽が主な活動ですが、自身のアルバムアートワークや、選ばれたクライアントやミュージシャン向けのデザイン制作も手がけています。
「遊び心に関しては、音楽は“遊ぶこと”と言われます。」
▪︎音楽はシンプルで遊び心がある印象です。そのバランスを作る際に意識していることは？
すべては時間と経験の積み重ねです。35年間活動してきて、シンプルさを保つこと、自分やアイデアに自信を持つこと、年齢と経験から得られる明確さが重要だと感じます。
遊び心に関しては、音楽は“遊ぶこと”と言われます。非常にハードワークですが、人生で最も楽しいことの一つでもあります。そのため自然に遊び心は出てきます。また、作業は素早く行い、過度に考えすぎず、直感を信じるようにしています。これもこの特性を助けていると思います。
「特定のスタイルの歌手が必要な場合も、近くで見つかることが多いです。」
▪︎現在一緒に活動しているバンドメンバーはどのように集まりましたか？
これは継続的なプロセスです。自分のサウンドや作曲でより野心的なことを追求し続け、そのビジョンを実現できる素晴らしいミュージシャンを探す必要があります。
例えば「修羅女武者」（Lady Swordfighter）プロジェクトでは、以前からやりたいと思っていたことがあり、箏とピアノを演奏し歌も歌うラデル・オーラ（Aura Ruddell）に出会い、励まされました。また尺八奏者が必要だったとき、最初は見つかりませんでしたが、スタジオ近くに住む荒木壱雄 VI（Kodō Araki VI）を見つけました。彼は琴古流尺八の6代続く家系を継承する名手で、アルバムでは曾祖父の笛も演奏しました。
特定のスタイルの歌手が必要な場合も、近くで見つかることが多いです。これは運と、自分のアイデアを具現化する力がうまく重なった結果だと思います。数人の素晴らしいプレイヤーが集まると、彼らからさらに多くの才能あるプレイヤーを紹介してもらえます。こうして、最初はほとんどつながりがなくても、夢のようなメンバーリストができていきます。
「影響を受けたアーティストは、もちろんNirvana」
▪︎過去または現在、特に影響を受けたアーティストや作品はありますか？日本のアーティストや作品も含めて教えてください。
私にとって、音楽やアート（映画、イラスト、漫画、玩具まで）はスタジオに置いておくことで、常にインスピレーションを得られ、予期せぬことが可能だと感じさせてくれます。
影響を受けたアーティストは、もちろんNirvanaが最初で、その後はモータウンやソウル音楽も大きなリズム的基盤となりました。常に新しい可能性を音で探求することが好きです。
現在はソビエト時代のジャズやファンク、ポーランドのジャズを聴き、日本の伝統音楽や現代音楽にも常に没入しています。お気に入りは多く、新しい発見も絶えません。
特に影響を受けた音楽家・作曲家・グループには、伊福部昭、石川晶、カシオペア、鈴木弘昌、宮川泰、鈴木宏、斎藤一郎、稲垣次郎、久石譲、佐々木久美、村井邦彦、佐藤勝、生熊正博、佐藤昌、坂本龍一、向井滋春、関戸茂男、大貫妙子、一柳慧、大橋努、ゼローゼンなどがいます。
最近のお気に入りは武満徹、菊池俊輔、大野雄二、渡辺宙明、前田憲男、江藤功です。
昨年はLP『村岡実とニューディメンショングループ – 揺振摺』を発見し、そのプログレッシブなアイデアとサウンドに非常に感動しました。
「ファミコンやメガドライブ、アーケードゲームでは、いわゆる“子ども向けのおもちゃ”の中に、最も進歩的で独創的な音楽が隠れていたと思います。」
▪︎音楽以外の影響も教えてください
私の創作や音楽教育において非常に重要な影響を与えたものをぜひ挙げたいです。
子どもの頃から十代にかけて、私は1980〜90年代の8ビットや16ビット時代のビデオゲームに見られる、驚くべき作曲、アレンジ、メロディ、音楽的アプローチに常に感銘を受けていました。
ファミコンやメガドライブ、アーケードゲームでは、いわゆる“子ども向けのおもちゃ”の中に、最も進歩的で独創的な音楽が隠れていたと思います。『スーパーメトロイド』の山本健誌さん、ファミコン版『ロックマン2 〜Dr.ワイリーの謎〜』の立石孝さん、そして『ストライダー』やファミコン版『バイオニックコマンドー』の田宮純子さんなど、多くの作曲家たち — そしてもちろん近藤浩治さん — の音楽は、私の音楽的アプローチに深い影響を与え、その影響は私のすべてのアルバムに表れていると感じます。
▪︎東京や日本文化からインスピレーションを受けたことはありますか？
前述の通り、人生のすべてにおいて、日本の文化や東京は私にインスピレーションを与えてくれました。私を今日の私にしてくれた強力な創造的な力であり、理解できる範囲で、また理解を超えた形でも影響しています。
▪︎2025年9月に初めて日本を訪れた際、印象に残った場所や特に楽しかった体験はありますか？
本当に素晴らしい時間で、出会った皆さんから多くの愛と敬意を受け、とても光栄でした。おもてなしは心からで、マンハッタン・レコードやCHINTAM主催のブローアップ、2KD（塚田洋司）や稲田貴之主催のポップコーンレコードでのイベントも素晴らしかったです。
世界の反対側で曲を書き、東京で皆と一緒に歌いながら聴く体験は涙が出るほど感動的でした。それ以外にも、東京を巡り神社やお城を見学することも印象に残りました。帰国して以来、また行けないことが寂しいです。
▪︎日本を訪れる前のイメージと、実際に体験した日本にギャップはありましたか？
いいえ、期待以上で、実際に行くとさらに素晴らしかったです。
「 私にとって仕事は遊びでもあり、夢中になれるので少しワーカホリックかもしれません」
▪︎現在および今後のプロジェクトについて教えてください。また、次回の日本訪問で挑戦したいことはありますか？
現在、独立系アーティストのBarbara VolkとKaraoke Machineのアルバム制作を進めています。それ以外にも、自分の音楽プロジェクトを多く手がけており、今年は少なくともあと2枚のアルバムを予定しています。直近では『Crystal Eyes Stalk at Midnight / 午前0時に忍び寄る水晶の瞳』をリリースしたばかりで、さらに別の歌手とのアルバムも考えています。私にとって仕事は遊びでもあり、夢中になれるので少しワーカホリックかもしれません 🙂
今年の春と秋にまた日本を訪れる予定です。どんな新しい体験ができるかはまだ分かりません。外から見ると圧倒されるほど可能性に満ちている国なので、音楽と同じように心配せず、楽しみにしています。
Text by PoLoGod.
▪︎EVENT INFO
“SEAN WOLCOTT / 10-Speed TOKYO Release Party”
at 浅草ミクロ @asakusa_micro
2026年4月29日(水/祝日) ENTRANCE ¥1,000 + 1 Drink Order
シアトルの鬼才、ショーン・ウォルコットの再来日が決定。短期間で10枚のアルバムを世に送り出し、世界中の音楽フリークを魅了し続けている。今回の来日を記念し、日本盤100枚限定のMIX CD『10-Speed』のエグゼクティブ・リリースパーティーを開催。昨年の「SEAN WOLCOTT JAPAN 2025 修羅女武者」で共演したDJ陣の協力を得て、1日限りのスペシャルイベントとしてお届けします。
※SEAN WOLCOTT ”10-Speed“とレコードの販売もございます。
※先着 10名様にSEAN WOLCOTT / 修羅女武者 八丈島からの脱出のポスターをプレゼント。
Special Guest DJ :
SEAN WOLCOTT @seanwolcott
DJ :
・Ke-Ta The Disco 9 @dj_ke_tathedisco9
・PoLoGod.(Threepee Boys/MOUSOU PAGER) @domo_pologod
・OhMyGod @akira_aka_djohmygod
・INADA TAKAYUKI (POPCORN RECORDS) @popingood17
・Tagosaku @tagosaku.jp
・2KD (POPCORN RECORDS) @2kdancing